Ε: Αν υπήρχε ένα αγαπημένο έργο τέχνης που θα μπορούσατε να κρεμάσετε ή να εμφανίσετε στο σπίτι σας, ποιο θα ήταν;
ΑΠ: Το αγαπημένο μου θα ήταν το "The Stand" από τον καλλιτέχνη Δημήτρη Σιρένκο. Συνάντησα τη δουλειά του στο Facebook στην ομάδα AAA Shared Artworks και θα ήθελα πολύ να τη δω προσωπικά μια μέρα. Με εμπνέει να προχωρήσω περισσότερο με τους πίνακες μου!
Αυτό ιδιαίτερα γιατί λατρεύω τη θάλασσα με βράχια
Ε: Αν υπήρχε ένας νεκρός καλλιτέχνη που θα μπορούσες να κάνεις παρέα μαζί για μια μέρα, ποιος θα ήταν αυτός; Γιατί;
ΑΠ: Καθώς είμαι επίσης σχεδιάστης εσωτερικών χώρων, θα πω ο Antoni Gaudi. Είναι ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης που εργάζεται με ψηφιδωτά, σφυρήλατο σίδερο, έπιπλα και αρχιτεκτονική. Το έργο του είναι πολύ οργανικό και σύγχρονο μπροστά από την εποχή του. Η Βαρκελώνη έχει μια έκρηξη της επιρροής του Γκαουντί.
Antoni Gaudi & παραδείγματα του έργου του στη Βαρκελώνη της Ισπανίας
"Το χρώμα σε ορισμένα μέρη έχει τη μεγάλη αξία να κάνει τα περιγράμματα και τα δομικά επίπεδα να φαίνονται πιο ενεργητικά."
«Το υπέροχο βιβλίο, πάντα ανοιχτό και το οποίο πρέπει να κάνουμε μια προσπάθεια να διαβάσουμε, είναι αυτό της Φύσης».
- Antoni Gaudi, Ισπανός αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης (1852-1926)
Ε: Εάν υπήρχε μια μαγική δύναμη που θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε στην τέχνη σας, τι θα ήταν;
ΑΠ: Να σταματήσω το χρόνο, ώστε να μπορούσα να δουλέψω όσο θα ήθελα, ενώ όλες οι άλλες υποχρεώσεις μου να πάγωναν … και να αιωρηθώ, ώστε να μπορέσω να επιπλέω και να δημιουργώ, ώστε η πλάτη μου δεν θα πονούσε ποτέ.
Ε: Αν είναι να μιλήσουμε για την τέχνη σας, από πού θα θέλατε να ξεκινήσετε;
ΑΠ: Είμαι καλλιτέχνης και σχεδιαστής
Ε: Ποια ποιότητα σε άλλους σας κάνει να θέλετε να τους χτυπήσετε;
ΑΠ: Απαισιοδοξία.
Ε: Η τέχνη είναι τόσο υποκειμενική, τι είδους τέχνη δεν σας αρέσει;
ΑΠ: Η τέχνη εκδηλώνεται παντού και η αξία της εξαρτάται από το ποιος την αντιλαμβάνεται. Απωθούμαι μόνο από τη φρικτή και βίαιη τέχνη.
Ε: Ποια είναι η καλύτερη συμβουλή που σας δόθηκε όσον αφορά την τέχνη, την έμπνευση ή την καριέρα σας;
ΑΠ: Δημιουργήστε το όραμά σας και κολλήστε με αυτό. Διατηρήστε μια καθημερινή δέσμευση εργασίας για να διατηρήσετε τις πύλες ανοιχτές.
Ε: Ποιο είναι το πιο σημαντικό για εσάς … το θέμα, τη διαδικασία ή το τελικό έργο;
ΑΠ: Είναι όλα σχετικά με τη διαδικασία … που είναι το διασκεδαστικό μέρος! Και είναι η πράξη να δημιουργώ, να βρωμίζω και να φοράω την ποδιά μου που με κάνει να νιώθω σαν καλλιτέχνης.
Ε: Εάν η εργασία σας ήταν φαγώσιμη, τι θα ήταν γεύση;
ΑΠ: Δροσιστική και όχι πολύ γλυκιά και να σε κάνει να χαμογελάς όταν την δοκιμάσεις … ίσως να είναι κοκτέιλ ???
Ε: Ποιο είναι το μόνο πράγμα που χρειάζεστε στο στούντιο τέχνης σας για να εργαστείτε, εκτός από τα είδη τέχνης σας;
ΑΠ: Περισσότερο χρόνο.
Ε: Ποιο είναι το πιο αγαπημένο σας έργο τέχνης και γιατί;
ΑΠ: Πρέπει να πω "Μια άλλη διάσταση". Όταν ήμουν παιδί, γοητεύτηκα με την αστρονομία και διάβαζα πάντα βιβλία επιστημονικής φαντασίας. Αυτός ο πίνακας μου θυμίζει τη φαντασία μου, λοιπόν, πώς μοιάζουν άλλοι πλανήτες.
Ε: Στην εποχή του Διαδικτύου, γιατί επιλέγετε να συνεχίσετε να εργάζεστε με γκαλερί;
ΑΠ: Οι άνθρωποι πρέπει να δουν το πρωτότυπο έργο τέχνης από πρώτο χέρι. Δεν είναι αρκετό να δείτε μια ζωγραφική φωτογραφικά. Η φωτογραφία από μόνη της είναι η τέχνη, όχι μόνο η ζωγραφική. Όταν βλέπετε έναν πίνακα στο διαδίκτυο, είναι ο φτωχός ξάδελφος του πρωτότυπου. Τουλάχιστον, οι γκαλερί εξυπηρετούν αυτήν την πιο σημαντική λειτουργία … εκτελούν επίσης πολλές υπηρεσίες για την προώθηση ενός καλλιτέχνη. Επιπλέον … οι καλλιτεχνικές παραστάσεις είναι διασκεδαστικές!
Ε: Τώρα το καλύτερο μέρος, πείτε μας ένα ανέκδοτο.
ΑΠ: Λογοπαίγνιο της ημέρας. Όταν οι καλλιτέχνες ονειρεύονται στο χρώμα είναι ένα χρώμα της φαντασίας τους.
