Αναζήτηση σε αυτόν τον ιστότοπο

6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ - 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ, 2026 ΜΟΡΦΕΣ ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ: ΓΚΕΡΜΑΝ ΑΝΘΗ - ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΟΡΩΝΑΚΗ ΕΛΕΝΗ - ΓΛΥΠΤΙΚΗ Την Τρίτη 6 Οκτωβρίου 2026, στις 7 μ.μ., εγκαινιάζουμε την εικαστική έκθεση της Ανθής Γκέρμαν και της Ελένης Κορωνάκη με τίτλο «Μορφές» Η εικαστική έκθεση «Μορφές» σε σύζευξη ζωγραφικής και γλυπτικής, αντίστοιχα από τις δημιουργούς Ανθή Γκέρμαν και Ελένη Κορωνάκη, έχει κοινή θεματολογική έμπνευση, την ανθρώπινη μορφή. Δύο διαφορετικές εικαστικές ενότητες, εξίσου σημαντικές, συναντιούνται στο χρόνο, αποτυπώνουν την κοινωνική εξέλιξη, τον διαφορετικό τρόπο ζωής, ηθών και εθίμων της κάθε εποχής, όπως χαρακτηριστικά περιγράφεται στο πρόσωπο και την εξωτερική εμφάνιση των εικονιζόμενων. Μία έκθεση που προκαλεί το ενδιαφέρον μέσα από τον σιωπηλό διάλογο που αναπτύσσεται μεταξύ των δύο ενοτήτων και το οπτικό πέρασμα από την αρχαιότητα στη σύγχρονη εποχή. Η ανθρώπινη μορφή είτε ως νατουραλιστική προσωπογραφία είτε ως σχηματοποιημένη αναγνωρίσιμη ύπαρξη βρίσκεται στο καλλιτεχνικό επίκεντρο. Διαχρονική παραμένει η αναζήτηση στην ερμηνεία της ανθρώπινης ματιάς, στη δήλωση συναισθημάτων από την έκφραση και τις γραμμές ενός προσώπου. Η στυλιστική εμφάνιση προσδιορίζει την χρονολογική περίοδο, τον τόπο, καθορίζοντας την κοινωνική υπόσταση, την επαγγελματική ιδιότητα. Ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, η επικοινωνία παραμένει ισχυρή, κάθε μορφή μεταφέρει ένα ιστορικό απόσπασμα κι επιδιώκει με θέρμη την κατάκτηση του θεατή. ΚΕΡΑΜΙΚΑ - ΕΛΕΝΗ ΚΟΡΩΝΑΚΗ Οι κεραμικές προσωπογραφίες της Ελένης Κορωνάκη είναι εμπνευσμένες από τα αρχαϊκά ανάγλυφα, τα μελαγχολικά πορτρέτα φαγιούμ και τα βυζαντινά ιερά πρότυπα. Πρόσωπα με την απόλυτη φυσικότητα των χαρακτηριστικών τους σμιλεύονται στην σκληρή ύλη του πηλού, χαράσσονται με την αντίσταση του χρόνου, αναδύονται, ανασύρονται από την πλούσια υφή της επιφάνειας και μεταφέρουν μνήμη, γνώση και πνευματικότητα. Στατικές φιγούρες, τρισδιάστατες και συχνά κερματισμένες, κλασσικού ύφους και αυστηρής έκφρασης, κοιτάζουν έντονα, αινιγματικά και με σοβαρή ματιά το θεατή, τον έλκουν, μεταφέροντας του μία αίσθηση γαλήνης, ηρεμίας, στοχασμού και μυστικιστικής διάθεσης. Τα αρχαία μοτίβα διαπερνούν το χρόνο, διατηρούν διαχρονική γοητεία και συναντούν τη σύγχρονη εικαστική αναζήτηση. Οι χρωματικοί τόνοι αποκαλύπτουν στοιχεία παλαιότητας με τις μεταλλικές αντανακλάσεις ενώ τα στιλπνά περιγράμματα αφήνουν ίχνη πολύτιμου υλικού και αγιοσύνης. Χωρίς δισταγμό επεμβαίνει με έντονες αντιθέσεις και δυναμικές αποχρώσεις προσδίδοντας σύγχρονα, επίκαιρα, διακοσμητικά στοιχεία συμβολικής διάστασης θεϊκού και αιωνιότητας. Οι φωτοσκιάσεις αναδεικνύουν τα ανατομικά χαρακτηριστικά και εντείνουν το βάθος και τον όγκο. Τα πήλινα ανάγλυφα της Ελένης Κορωνάκη, εικόνες προγόνων, θραύσματα νοσταλγίας και χρόνου, ανακαλούν την μνήμη μας : «Λάμψε όσο ζεις. Στιγμή μη λυπηθείς. Μικρή η ζωή κι ο χρόνος απαιτεί το τέλος». (επιτύμβιο επίγραμμα από τις Τράλλεις, σημερινό Αϊδίνιο Τουρκίας). ΖΩΓΡΑΦΙΚΉ - ΑΝΘΗ ΓΚΕΡΜΑΝ Οι ζωγραφικές μορφές της Ανθής Γκέρμαν είναι νατουραλιστικές προσωπογραφίες χαρακτηριστικού ύφους και στυλ της εποχής του Μεσοπολέμου με σαφείς αναφορές και στοιχεία της Art Deco, με ύφος της ζωγραφικής του Αmedeo Modigliani καθώς και δείγματα της ιαπωνικής χαρακτικής Ukiyo-e. Γυναικεία πρόσωπα σε παράταξη σαν να βρίσκονται σε θεατρικό σκηνικό διαθέτουν μυστηριώδες ύφος, εκπέμπουν μια γλυκιά μελαγχολία, πραότητα, ηρεμία. Η λευκότητα του δέρματος, το λεπτό και σαφές περιγραφικό πρόσωπο, τα μεγάλα αμυγδαλωτά μάτια, τα έντονα φλογερά κόκκινα χείλη, τα γραμμικά χαρακτηριστικά με τον επιμήκη τονισμένο λαιμό, τη φινετσάτη ψιλόλιγνη κορμοστασιά οριοθετούν το στυλ και αφήνουν μία υπόνοια στοιχείων αυτοπροσωπογραφίας. Η στατικότητα του σώματος με την ανυπέρβλητη κομψότητα της αστικής κοινωνίας του 1920, την εκλεπτυσμένη θηλυκότητα γοητευτικής ενδυματολογικής επιλογής με τα τεράστια μαύρα καπέλα και τη φινέτσα της ιαπωνικής αισθητικής με τη βεντάλια, καθιστούν καθολικά αναγνωρίσιμη την τέχνη της Ανθής Γκέρμαν. Η δισδιάστατη επίπεδη χρωματική επιφάνεια με την πλακάτη ζωγραφική αποτύπωση, τις σταθερές χρωματικές επιλογές βασικών τόνων και έντονων αντιθέσεων όπου χρυσές αντανακλάσεις προσδίδουν λάμψη και πολυτέλεια, επιδρούν με αμεσότητα στον θεατή μεταφέροντας δυναμισμό στις σχηματοποιημένες φόρμες και στις στυλιζαρισμένες μορφές σε μία ατμόσφαιρα ποιητική. Το μοντέρνο ύφος της σύνθεσης και το ελεύθερο πνεύμα της δημιουργού που εισπνέει από τη Θεσσαλονίκη, τόπο κατοικίας της, βρίσκουν ταύτιση στους στίχους : «Ξέχασες κείνο το σκοπό που λέγαν οι Χιλιάνοι άγιε Νικόλα φύλαγε κι αγιά θαλασσινή τυφλό κορίτσι σ' οδηγάει, παιδί του Μοντιλιάνι…» Νίκος Καββαδίας «Θεσσαλονίκη» Αννίτα Πατσουράκη - Ιστορικός Τέχνης

ΝΑΝΤΙΑ ΜΠΑΡΑΚΟΥ Η καλλιτέχνης Νάντια Μπαράκου γεννήθηκε στην Πάτρα Αχαΐα. Σε ηλικία 18 ετών ταξίδεψε στις ΗΠΑ για να συνεχίσει την εκπαίδευσή της σε πανεπιστημιακό επίπεδο στο SUNY Buffalo. Έχει βραβευτεί δύο φορές το 2008 και το 2010 με Τιμητικό Βραβείο για τα έργα τέχνης της από τη Λογοτεχνική Εταιρεία Παρνασσός. Έχει επίσης βραβευτεί ως Γυναίκα Δημιουργός της χρονιάς Λέσχη UNESCO του Τμήματος Πειραιώς και Νήσων το 2015 για το έργο που έχει προσφέρει μέσω της τέχνης της. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, στο Λαογραφικό Μουσείο Καμιναράτων Κεφαλονιάς, στο φιλανθρωπικό Ίδρυμα Ληξουρίου Κεφαλονιάς, στην Ομοσπονδία Ολυμπίας, στο Χατζηπατέρειο ίδρυμα, στην γκαλερί Art Est Villa Rodopi, σε Νοσοκομεία και Οργανισμούς. Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει πέντε ατομικές εκθέσεις, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εικονογράφησε δύο βιβλία. Η καθημερινή της επαφή με την τέχνη είχε ως αποτέλεσμα την ανάγκη της να εκφραστεί καλλιτεχνικά. Δουλεύει κυρίως με λάδι, ακρυλικά χρώματα και ακουαρέλα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Η Νάντια Μπαράκου εκπροσωπείται από την AndieArt Gallery από το 2025. ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΕΡΓΑ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ ΜΠΑΤΣΙΟ | από την Μπαράκου Νάντια Τιμή 100,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται BAGHEERA | από την Μπαράκου Νάντια Τιμή 85,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται ΜΠΟΝΙΤΑ | από την Μπαράκου Νάντια Τιμή 85,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται ΜΠΛΑΚΥ | από την Μπαράκου Νάντια Τιμή 85,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται ASLAN | από την Μπαράκου Νάντια Τιμή 85,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται ΜΠΕΛΑ | από την Μπαράκου Νάντια Τιμή 85,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται ΝΟΥΑΡΟ | από την Μπαράκου Νάντια Τιμή 85,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται ΖΙΖΕΛ | από την Μπαράκου Νάντια Τιμή 85,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται ΠΡΙΝΣΕΣ | από την Μπαράκου Νάντια Τιμή 85,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται ΠΑΝΑΓΙΑ ΠΟΥΛΑΤΗ ΣΙΦΝΟΥ | Μπαράκου Νάντια Τιμή 558,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται ΧΡΥΣΟΠΗΓΗ ΣΙΦΝΟΥ | από την Μπαράκου Νάντια Τιμή 558,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται 1

ΧΡΗΣΤΟΣ ΓΕΩΡΓΟΥΔΑΚΗΣ O Χρήστος Γεωργουδάκης είναι γλύπτης-χαράκτης-γραφίστας, με σπουδές στις εφαρμοσμένες τέχνες, στην σχολή Δοξιάδη και στο Middlesex University of London και με πολυετή εμπειρία στην διδασκαλία εφαρμοσμένων τεχνών. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, με κυριότερες ανάμεσά τους την ART ATHINA, την ΕΕΤΕ, το Βυζανινό Μουσείο, την Πινακοθήκη Πειραιά κ.α., ενώ έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις σε σημαντικούς χώρους της Ελλάδας και των Ηνωμένων Πολιτειών, όπως στη Νέα Υόρκη και το Μαϊάμι. Το έργο του εκπέμπει μια αίσθηση έντονης δημιουργικότητας και έκφρασης, αναμειγνύοντας μοναδικά στοιχεία της γραφής, της ζωγραφικής και της γλυπτικής. Καθηγητής στο τμήμα BA (Hons) in Graphic Design του ΑΚΤΟ από το 1983, στο τμήμα (BA) in Fine Art and Technology και στο τμήμα (BA) in Sketch - Comics - Cartoon έχει συμβάλλει στην εκπαίδευση και την ανάπτυξη νέων ταλέντων στον χώρο του γραφιστικού σχεδιασμού. Υπήρξε ιδρυτής της εταιρείας DESIGN DIEDRO από το 1983 έως το 2013, όπου επέδειξε την επαγγελματική του προσέγγιση και τη δημιουργική του ικανότητα σε διάφορα επιχειρησιακά πρότζεκτ. Το 1995 σχεδιάζει την μία πλευρά των μεταλλίων για τους ΧΙΧΧ Πανευρωπαϊκούς Αγώνες Καλαθοσφαίρισης Ανδρών & για τους V Παγκόσμιους Αγώνες Καλαθοσφαίρισης Εφήβων. Την άλλη πλευρά των μεταλλίων σχεδιάζει ο Δημήτρης Μυταράς. Το 2020 μετά από διαγωνισμό του Υπουργείου Πολιτισμού ΤΑΠΑ (Ταμείου Αρχαιολογικών Χώρων και Απαλλοτριώσεων) επελέγει το χαρακτικό του “The Absense” για τα εκθετήρια των ελληνικών μουσείων. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (ΕΕΤΕ) και της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδος. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου και διατηρεί το εργαστήριο του. Ο Χρήστος Γεωργουδάκης εκπροσωπείται από την Andie Art Gallery από το 2024. ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΕΡΓΑ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ ΑΛΟΓΟ | Γεωργουδάκης Χρήστος Τιμή 8.680,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ | Γεωργουδάκης Χρήστος Τιμή 4.960,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται ΠΟΥΛΙ | Γεωργουδάκης Χρήστος Τιμή 8.680,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται ΖΕΙΜΠΕΚΙΚΟ Τιμή 4.350,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται Η ΑΠΟΧΗ Τιμή 560,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται Ο ΓΟΡΔΙΟΣ ΔΕΣΜΟΣ # 2 Τιμή 3.100,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται Ο ΓΟΡΔΙΟΣ ΔΕΣΜΟΣ # 1 Τιμή 3.750,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται THE JOURNEY Τιμή 560,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται SOLD Τιμή 930,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται ΣΥΡΜΑΤΟΠΛΕΓΜΑΤΑ Τιμή 930,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται FEMICIDES Τιμή 930,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται DO NOT TALK Τιμή 930,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται 1

Ποια είναι η Διονυσία-Σοφία Μπουλούκου; Εδώ ανακαλύπτουμε τη ζωγράφο. ΔΙΟΝΥΣΙΑ-ΣΟΦΙΑ ΜΠΟΥΛΟΥΚΟΥ H Διονυσία-Σοφία Μπουλούκου είναι Ελληνίδα εικαστικός γεννήθηκε, εργάζεται και ζει στην Αθήνα. Ξεκίνησε τις σπουδές της στην Διατροφολογία /Διαιτολογία της Αθήνας αλλά η αγάπη της για την ζωγραφική την έστρεψε σε άλλες κατευθύνσεις. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα καθώς και στο Λονδίνο. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Τα τελευταία χρόνια παράλληλα με τα έργα της παρακολουθεί μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής δίπλα σε γνωστούς εικαστικούς/αποφοίτους της ανώτατης σχολής καλών τεχνών. Δουλεύει κυρίως με λάδι σε λινό και βαμβάκι έχοντας όμως πειραματιστεί και χρησιμοποιήσει διάφορα υλικά και τεχνικές στο παρελθόν. Η αγάπη της για τα πορτραίτα μοντέρνου στυλ είναι έντονη στα τελευταία έργα της. ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΕΡΓΑ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ Δεν έχουμε σχετικά προϊόντα να σας δείξουμε αυτή τη στιγμή.

Βιογραφία ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΠΑΓΩΝΑ Η Αντιγόνη Παγώνα (γεν. 1977) είναι Ελληνίδα εικαστικός καλλιτέχνιδα που ζει και δημιουργεί στην Αθήνα. Το 1978 εγκαταστάθηκε με την οικογένειά της στο Μονακό, όπου ολοκλήρωσε τη σχολική της εκπαίδευση και απέκτησε το Διεθνές Απολυτήριο (International Baccalaureate – IB), με ειδίκευση στις Εικαστικές Τέχνες και τις Ξένες Γλώσσες. Το 1996 φοίτησε στο Padworth College στο Ρέντινγκ του Ηνωμένου Βασιλείου, εμβαθύνοντας για έξι μήνες στις Εικαστικές Τέχνες και την Αγγλική Γλώσσα. Ακολούθησαν σπουδές στη Διοίκηση Ξενοδοχειακών Επιχειρήσεων στις διεθνούς κύρους σχολές Les Roches και Hotel Institute Montreux της Ελβετίας. Το 2002 επέστρεψε στην Αθήνα, όπου δραστηριοποιήθηκε επί δύο δεκαετίες στον χώρο της ναυτιλίας. Παράλληλα, καλλιέργησε συστηματικά την καλλιτεχνική της πορεία, σπουδάζοντας Art & Design στο AKTO College, σε συνεργασία με το Middlesex University, από όπου απέκτησε πτυχίο Bachelor of Arts (BA) με διάκριση Upper Second Class Honours στην Εσωτερική Αρχιτεκτονική και τον Σχεδιασμό. Συμπλήρωσε τις σπουδές της παρακολουθώντας εξειδικευμένα σεμινάρια φωτογραφίας δρόμου (Street Photography) με την ομάδα Luminus Photographers Team. Έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζοντας ένα έργο που κινείται ανάμεσα στη ζωγραφική και τη φωτογραφία, με έμφαση στη συναισθηματική έκφραση, τη μνήμη και την ανθρώπινη εμπειρία. Τον Οκτώβριο του 2018 ίδρυσε την AndieArt , έναν δημιουργικό χώρο αφιερωμένο στη ζωγραφική και την καλλιτεχνική φωτογραφία. Σήμερα είναι ιδιοκτήτρια της Andie Art Gallery στην Αθήνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει το εικαστικό της έργο. Οι ακρυλικοί πίνακες και οι φωτογραφίες fine art της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Αθήνα, το Ντουμπάι, την Ελβετία και το Μονακό, επιβεβαιώνοντας τη διεθνή απήχηση της καλλιτεχνικής της δημιουργίας. ΠΟΡΤΦΟΛΙΟ ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΕΡΓΑ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ SOLITUDE ON SHORELINE | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται CARGO VESSELS | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται SAILING BOATS | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται PURPLE TREE | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται PRIMEROSE | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται FROZEN TIME | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται TURQUOISE HORIZON | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται FLOWER # 1 | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται PASSION | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται PURPLE FLOWERS | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται BLUE MOUNTAIN | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται TULIPES ORANGES I | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται WOMAN'S PROFILE | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται MAN'S PROFILE | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται APOPLOUS # 5 | Pagona Antigoni Κανονική τιμή 165,00 € Τιμή Έκπτωσης 125,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται CHEETAH | Παγώνα Αντιγόνη Από 25,00 €Τιμή Έκπτωσης ΦΠΑ περιλαμβάνεται LION | Παγώνα Αντιγόνη Από 25,00 €Τιμή Έκπτωσης ΦΠΑ περιλαμβάνεται ZEBRA | από την Παγώνα Αντιγόνη Από 25,00 €Τιμή Έκπτωσης ΦΠΑ περιλαμβάνεται GIRAFFE | Παγώνα Αντιγόνη Από 25,00 €Τιμή Έκπτωσης ΦΠΑ περιλαμβάνεται NATURAL SALT MINING POOLS | Παγώνα Αντιγόνη Κανονική τιμή 750,00 € Τιμή Έκπτωσης 375,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται 1 2 3 4 5

Εικαστική έκθεση και παρουσίαση του βιβλίου «Η τρίτη Άνοιξη» - Γωγώ Ατζολετάκη. Εικαστική έκθεση, εμπνευσμένη από αποσπάσματα του βιβλίου, με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, κεραμικής, κόσμημα, διακοσμητικές κατασκευές 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ - 31 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2025 ΕΥΧΕΤΗΡΙΑ ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ: ΓΕΡΟΛΥΜΑΤΟΥ ΑΝΝΑ | ΔΑΒΒΕΤΑΣ ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ | ΔΑΣΚΑΛΟΠΟΥΛΟΥ ΒΟΥΛΑ |ΔΗΜΟΣ ΤΑΣΟΣ | ΖΑΧΑΡΗ ΝΙΚΗ | ΖΩΤΑΛΗ ΒΙΒΙΑΝ | ΚΑΛΑΦΑΤΗΣ ΝΙΚΟΣ | ΚΑΝΕΛΛΟΥ ΕΒΙΤΑ | ΚΑΝΤΑΡΤΖΗ ΒΙΚΗ | ΚΑΡΖΗ ΜΑΡΙΑ | ΚΛΟΥΒΑΤΟΣ ΛΕΥΤΕΡΗΣ |ΚΟΥΒΑΤΣΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ | ΚΟΥΤΣΟΥΡΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ | ΚΤΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ | ΛΑΒΔΑΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ | ΛΙΝ ΙΩΑΝΝΑ | ΛΥΡΑΡΑΚΗ ΕΛΛΗ | ΜΑΤΣΑ ΑΛΙΝΑ | ΜΠΑΡΑΚΟΥ ΝΑΝΤΙΑ | ΜΠΛΙΑΤΣΟΥ ΓΕΩΡΓΙΑ | ΜΠΟΥΑ ΡΟΥΛΗ | ΠΑΓΩΝΑ ΑΝΤΙΓΟΝΗ | ΠΑΛΑΣΚΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ | ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗΣ ΑΓΓΕΛΟΣ | ΡΟΥΣΣΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ | ΡΟΥΣΣΟΥ ΜΑΡΙΑ | ΣΙΦΝΑΙΟΥ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ | ΣΙΩΠΗ ΛΙΝΑ | ΣΟΛΔΑΤΟΥ ΕΥΑ | ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΣΤΑΣ | ΤΑΖΕΔΑΚΗ ΚΑΙΤΗ | ΤΟΥΝΤΑΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ | ΤΣΙΛΑΓΑ ΛΙΝΑ | ΨΑΡΑΚΟΣ ΑΝΔΡΕΑΣ | HAPPY DARK | OLENT SCENT. ΧΟΡΗΓΟΣ: Η επιμελήτρια της έκθεσης Αννίτα Πατσουράκη – ιστορικός τέχνης, αναφέρει : « Τα Ευχετήρια» είναι μια πολυσύνθετη αισθητική εμπειρία, μία ευρεία συλλογή έργων τέχνης που φέρουν την ευαίσθητη προσέγγιση των καλλιτεχνών στο πνεύμα των Χριστουγέννων και στο καλωσόρισμα της νέας χρονιάς. Οι 36 συμμετέχοντες καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ανερχόμενοι δημιουργοί, με ενθουσιασμό και χριστουγεννιάτικη διάθεση σας προτείνουν ευφάνταστες δημιουργίες για αγάπη, χαρά και τύχη! Οι δημιουργοί αποτυπώνουν εικόνες, συναισθήματα και σύμβολα, σε διαφορετικές τεχνοτροπίες και ποικιλία υλικών. Ρεαλιστικές απεικονίσεις, αφαιρετικές συνθέσεις, παραδοσιακά σύμβολα, σύγχρονες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις, μεταφέρουν την πνευματικότητα, την ελπίδα, τη δύναμη της προσφοράς. Ένας γιορτινός διάλογος έμπνευσης, πρωτοτυπίας, υψηλής αισθητικής και ποιοτικής απόδοσης, αποτελεί την ιδανική πρόταση για δώρα διαχρονικής αξίας, εκλεπτυσμένου γούστου, συναισθηματικής ευαισθησίας και έμπρακτης υποστήριξης της καλλιτεχνικής δημιουργίας και των τεχνών». Πληροφορίες: «Ευχετήρια» έκθεση Επιμέλεια : Αννίτα Πατσουράκη – Ιστορικός Τέχνης Andie Art Gallery: Φαραντάτων 17, Αθήνα. Διάρκεια έκθεσης : Από 4 έως και 31 Δεκεμβρίου 2025. Ωράριο : Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10.00 - 20.00 Τετάρτη: 10.00 - 15.00 Σάββατο: 10.00 - 16.00 Είσοδος ελεύθερη για το κοινό. Parking: Χαλκηδόνος 6, 11527 Αθήνα. Σινώπης 3, 11527 Αθήνα Λεωφόρος Μεσογείων 5, Λεωφόρος Μεσογείων 17, Cityzen Πύργος Αθηνών, Αγίου Ανδρέου 3, 11527 Αθήνα, Μετρό: Σταθμός Αμπελόκηποι ΕΡΓΑ ΕΚΘΕΣΗΣ

ΤΡΟΠΟΙ ΠΛΗΡΩΜΗΣ Η Επιχείρηση υποστηρίζει επί του παρόντος τους εξής πέντε τρόπους πληρωμής: 1. Πληρωμή στο κατάστημα Ισχύει μόνο για παράδοση της παραγγελίας από το κατάστημά μας. Η πληρωμή μπορεί να πραγματοποιηθεί είτε με μετρητά για αγορές έως 500€ είτε με πιστωτική κάρτα. Μάθετε περισσότερα για αυτήν την υπηρεσία παράδοσης από το αντίστοιχο σημείο στην ενότητα «Αποστολές & Επιστροφές». 2. Κατάθεση σε τραπεζικό λογαριασμό Εάν ο Πελάτης δεν διαθέτει πιστωτική κάρτα ή δεν επιθυμεί να τη χρησιμοποιήσει, μπορεί να πληρώσει την παραγγελία μέσω τραπεζικού εμβάσματος. Με την ολοκλήρωση της παραγγελίας, θα σταλεί email με τον τραπεζικό λογαριασμό της Επιχείρησης στον οποίο ο Πελάτης μπορεί να καταθέσει το συνολικό ποσό της παραγγελίας. Έξοδα προμήθειας τράπεζας για καταθέσεις διαμέσου διαφορετικής τράπεζας επιβαρύνουν τον αγοραστή. Σε κάθε περίπτωση, τα στοιχεία του τραπεζικού λογαριασμού της Επιχείρησης έχουν ως εξής: BANK: ALPHA BANK IBAN: GR56 0140 1030 1030 0200 2018 558 BIC: CRBAGRAA NAME: ANTIGONI PAGONA Με την ολοκλήρωση της κατάθεσης, ο Πελάτης πρέπει να στείλει ένα αντίγραφο της απόδειξης πληρωμής μέσω email στη διεύθυνση info@andie-art.com . Η Επιχείρηση θα αποστείλει την παραγγελία μόλις παραλάβει το αντίγραφο της απόδειξης. 3. Χρεωστική / Πιστωτική κάρτα Η πληρωμή μπορεί να πραγματοποιηθεί με τη χρήση χρεωστικής, πιστωτικής και προπληρωμένης κάρτα Visa, MasterCard, Maestro. 4. Stripe Ο Πελάτης μπορεί να πληρώσει χρησιμοποιώντας τραπεζική κάρτα μέσω του Stripe, το περιβάλλον επεξεργασίας πληρωμών με κάρτα της Επιχείρησης. Επιλέγοντας Stripe, ο Πελάτης μπορεί να πληρώσει με Visa, MasterCard, American Express, JCB, Discover και Diners Club. Αυτό περιλαμβάνει χρεωστικές, πιστωτικές και προπληρωμένες κάρτες. Τυχόν παραδοθέντα προϊόντα παραμένουν στην κυριότητα της Επιχείρησης μέχρι την τελική, πλήρη και ολοκληρωμένη εκτέλεση της πληρωμής του τιμήματος αγοράς. 5. Klarna 3 άτοκες δόσεις, με χρεωστική κάρτα με την Klarna Κάνετε τις αγορές σας στο e-shop της Επιχείρηση και πληρώστε σε 3 άτοκες δόσεις ακόμα και με τη χρεωστική σας κάρτα. Η πρώτη πληρωμή πραγματοποιείται μόλις ετοιμαστεί η παραγγελία σας και η δεύτερη και τρίτη πληρωμή λαμβάνονται αυτόματα μετά από 30 και 60 ημέρες αντίστοιχα από τον τραπεζικό λογαριασμό, την πιστωτική ή χρεωστική κάρτα της επιλογής σας, χωρίς πρόσθετο τόκο.

E-SHOP ΑΥΘΕΝΤΙΚΑ ΕΡΓΑ ΤΕΧΝΗΣ ΠΟΛΛΑΠΛΕΣ ΕΚΤΥΠΩΣΕΙΣ ΑΝΤΚΕΙΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ ΒΙΒΛΙΑ

ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΠΑΓΩΝΑ ΑΠΟΠΛΟΥΣ ΙΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ Στο πλαίσιο της μεγάλης γιορτής της ναυτιλίας “Ποσειδώνια” ο χώρος Τέχνης AndieArt παρουσιάζει το φωτογραφικό project της Αντιγόνης Παγώνας “Απόπλους ΙΙ” που επανέρχεται εμπλουτισμένο με νέα έργα, μετά την πρώτη του παρουσίαση στον Πειραιά το 2021 . Η Παγώνα, έχοντας εργαστεί για 20 και πλέον χρόνια στον τομέα της ναυτιλίας, μας προσφέρει τις εικόνες των δικών της θαλασσινών περιπλανήσεων, με σημείο αφετηρίας της, το λιμάνι του “Απόπλου” της, τον Πειραιά. Βράχοι, ακτές, λιμάνια, πελάγη, λεπτομέρειες πλοίων αποτελούν την θεματολογία των εικόνων της που μεταμορφώνονται, καθώς δεν διστάζει να πειραματιστεί με τους όγκους, τις επιφάνειες και τις οπτικές γωνίες, ή απομονώνοντας λεπτομέρειες, που εκμεταλλευόμενη το φως και το χρώμα, συχνά τους προσδίδει μεταφυσική χροιά. Η Παγώνα δημιουργεί λιτές εικόνες με έντονο μυστηριακό στοιχείο. Τα έργα της στέκονται άχωρα και άχρονα, χωρίς να μαρτυρούν συγκεκριμένη τοποθεσία ή χρονική στιγμή. Τα 2:1 κινηματογραφικά κάδρα χορταίνουν το μάτι του θεατή, ενώ η αυστηρότητα του τετραγώνου, σε άλλες περιπτώσεις, τον οδηγεί στο δικό της σημείο ενδιαφέροντος. Η Παγώνα, τόσο στις ζωγραφικές όσο και στις φωτογραφικές της απόπειρες, αναζητά πάντα τους τόπους που θα την οδηγήσουν σε μια διεργασία ενδοσκόπησης και αυτογνωσίας, προσδίδοντας στις εικόνες της μια θεραπευτική διάσταση, ιδωμένες ως μια όαση ελευθερίας και ψυχικής διαφυγής. Το σαλπάρισμα, η αναχώρηση, ο απόπλους του πλοίου, σηματοδοτεί την έναρξη μιας έσωθεν αναζήτησης που στην περίπτωση της Αντιγόνης αποτελεί αυτοσκοπό. Ένα αέναο ταξίδεμα στο οποίο εναλλάσσονται ακτές μακρινές κι εξωτικές, κοσμοπολίτικα λιμάνια, και εικόνες από τα ελληνικά πελάγη και νησιά. Η Χιώτικη καταγωγή, η ζωή σε Μονακό και Ελβετία, η οικογενειακή παράδοση στον χώρο της ναυτιλίας είναι μερικά από τα στοιχεία εκείνα που διαμόρφωσαν τη ματιά ενός κοσμοπολίτη ταξιδευτή που η σύνδεση του με τη θάλασσα είναι βαθιά και οργανική. Άννα Χασανάκου Ιστορικός Τέχνης / Επιμελήτρια Επιμέλεια Έκθεσης : Άννα Χασανάκου (Art Forward Curate) Εγκαίνια: Παρασκευή, 31 Μαΐου 2024, στις 7.00 μ.μ. Διάρκεια έκθεσης: 31 Μαΐου - 22 Ιουνίου, 2024 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή: 12:00 - 20:00, Σάββατο: 11:00 - 16:00, Κυριακή, Δευτέρα: Κλειστά Κατάλογος

ANDIE ART GALLERY Η Andie Art Gallery ιδρύθηκε τον Σεπτέμβριο του 2023 από την καλλιτέχνιδα και σχεδιάστρια εσωτερικών χώρων Αντιγόνη Παγώνα και βρίσκεται σε έναν διώροφο σύγχρονο χώρο στην καρδιά του επιχειρηματικού κέντρου της Αθήνας, λίγα μέτρα μακριά από τον Πύργο Αθηνών. Στον πυρήνα αυτής της πολυσύχναστης περιοχής αποτελεί έναν πολυδιάστατο προορισμό, καθώς προορίζεται να φιλοξενεί ατομικές και ομαδικές εκθέσεις από ένα ευρύ φάσμα των εικαστικών τεχνών, ενώ παράλληλα, διοργανώνει εργαστήρια, παρουσιάσεις και άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις. Μια όμορφη συλλογή από μοναδικά και πρωτότυπα χειροποίητα αντικείμενα τέχνης εκτίθεται στο ισόγειο, προσφέροντας έτσι μια πλούσια γκάμα καλλιτεχνικής παραγωγής. Με μια ποικιλόμορφη ομάδα καλλιτεχνών, επιμελητών και επαγγελματιών της τέχνης, η γκαλερί «Andie Art» προωθεί την τέχνη και την δημιουργικότητα, υποστηρίζοντας ταυτόχρονα σημαντικούς κοινωφελείς σκοπούς. Συνεργάζεται με οργανισμούς και ιδρύματα που προάγουν την αλληλεγγύη, διοργανώνοντας εκθέσεις και εκδηλώσεις αφιερωμένες στην καταπολέμηση της βίας κατά των γυναικών, την ευαισθητοποίηση για τον καρκίνο του μαστού, κ.α. Αυτός ο συνδυασμός κάνει τον χώρο να ξεπερνά τον ρόλο του ως αίθουσα τέχνης, ενσωματώνοντας την ουσία της κοινωνικής ευθύνης. Η γκαλερί «Andie Art» εξελίσσεται σε έναν πραγματικό πολιτιστικό κόμβο, όπου ιδέες, ταλέντο και δημιουργικότητα συγκεντρώνονται, εκπέμποντας το όραμα και το πάθος της Αντιγόνης για καλλιτεχνική έκφραση και προσφορά στην κοινότητα.

19 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ - 7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ, 2026 Η ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΓΑΜΗΛΙΩΝΑ ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΚΑΙ ΕΝΔΥΣΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ: ΓΛΥΠΤΙΚΗ: ΜΙΤΣΟΥ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ ΕΝΔΥΣΗ: LINE ΠLANET - ΠΑΤΣΟΥΛΑΚΗ ΙΩΑΝΝΑ | ΒΕΤΤΑ ΦΑΝΗ Τη Δευτέρα 19 Ιανουαρίου 2026 και ώρα 7.00μ.μ ., εγκαινιάζεται η εικαστική έκθεση με τίτλο "Η εποχή του Γαμηλιώνα" στην Andie Art Gallery - Φαραντάτων 17, Πύργος Αθηνών. "Η εποχή του Γαμηλιώνα" είναι μία άκρως πρωτότυπη κι ενδιαφέρουσα εικαστική έκθεση, γλυπτικής κι ένδυσης, εμπνευσμένη από την αρχαία Ελλάδα στον μήνα του γάμου. Η επιμελήτρια της έκθεσης, Αννίτα Πατσουράκη - Ιστορικός τέχνης , αναφέρει: «Στην αρχαία Ελλάδα υπήρχε ένα ημερολόγιο με κριτήριο τις λατρευτικές εκδηλώσεις. Κάθε πόλη-κράτος χρησιμοποιούσε το δικό της ημερολόγιο, με διαφορετικά ονόματα των μηνών. Στο Αττικό Ημερολόγιο, ο έβδομος μήνας (μέσα Ιανουαρίου – μέσα Φεβρουαρίου) ονομαζόταν Γαμηλιών, ήταν αφιερωμένος στους θεούς Δία και ΄Ηρα και πήρε το όνομά του από την γιορτή «Γαμήλια» ή «Γάμηλα», κατά την οποία τιμάτο ο «Ιερός γάμος» των δύο θεών, εξ ου και η γιορτή ονομαζόταν και «Θεογάμια». Η ΄Ηρα ήταν η προστάτιδα του γάμου. Επίσης τιμούσαν και τρείς ακόμη θεότητες, την Αφροδίτη, την Άρτεμι και την Πειθώ, που σχετίζονταν με την ευτυχή έκβαση του γάμου. Ο γάμος στην αρχαία Ελλάδα ήταν ένας από τους κυριότερους θεσμούς, που σηματοδοτούσε την κοινωνική καταξίωση και το σεβασμό στους Ολύμπιους θεούς. Η τελετή γινόταν στο σπίτι της νύφης. Το νυφικό ήταν συνήθως ένας απλός λευκός χιτώνας, χρώμα που συμβόλιζε τη χαρά. Στο πίσω μέρος του νυφικού υπήρχε ένας πολύ σφιχτός κόμπος, που έλυνε ο γαμπρός κατά την διάρκεια της τελετής. Ο γαμπρός που ήταν ντυμένος στα λευκά και με στεφάνι στο κεφάλι του έπιανε τη νύφη από το χέρι και τότε επικυρωνόταν ο γάμος. Τα σπίτια της νύφης και του γαμπρού ήταν στολισμένα με στεφάνια από φύλλα δάφνης και ελιάς. Οι καλεσμένοι έπιναν κρασί και έτρωγαν κρέας και ένα γλυκό από αλεύρι, μέλι και σουσάμι που συμβόλιζε την αφθονία και τη γονιμότητα, ψωμί καρύδια και ξερά σύκα. Οι γαμήλιες ευχές επικεντρώνονταν στην ευημερία, τη γονιμότητα και την ευτυχία του ζεύγους, «Έρρωσθε και Ευδαιμονείτε = Να είστε υγιείς και ευτυχισμένοι». Συμμετέχοντες δημιουργοί: Ευάγγελος Μήτσου - γλυπτική Ιωάννα Πατσουλάκη, Φανή Βέττα - ένδυση με την επωνυμία Lineπlanet. Ο γλύπτης Ευάγγελος Μήτσου χρησιμοποιεί αποκλειστικά ως υλικό το σίδερο για σχηματικές ρεαλιστικές φιγούρες, επιτοίχια συμπλέγματα και συμβολικές αναπαραστάσεις. Οι σχεδιάστριες μόδας Ιωάννα Πατσουλάκη και Φανή Βέττα δημιουργούν ευφάνταστες ενδυματολογικές προτάσεις σε αρχαιοελληνικά πρότυπα και με πολύτιμα υλικά. Η Lineπlanet, τη βραδιά των εγκαινίων στις 8.00μ.μ. , θα παρουσιάσει ένα δρώμενο μόδας συνοδεία αρχαιοελληνικής μουσικής και διακόσμησης. Το Symposium θα προσφέρει στους εκλεκτούς καλεσμένους μας, εδέσματα και κρασί σε αυθεντικές αρχαιοελληνικές γαμήλιες συνταγές. Πληροφορίες: «Η εποχή του Γαμηλιώνα» έκθεση Επιμέλεια : Αννίτα Πατσουράκη – Ιστορικός Τέχνης Andie Art Gallery: Φαραντάτων 17, Αθήνα. Τηλ. : 211 4166448 / 6937.584272 E. info@andie-art.com www.andie-art.com Διάρκεια έκθεσης : Από 19 Ιανουαρίου έως και 7 Φεβρουαρίου 2026. Ωράριο : Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10.00 - 20.00 Τετάρτη: 10.00 - 15.00 / Σάββατο: 10.00 - 16.00 Είσοδος ελεύθερη για το κοινό. Parking: Χαλκηδόνος 6, 11527 Αθήνα. / Σινώπης 3, 11527 Αθήνα Λεωφόρος Μεσογείων 5, / Λεωφόρος Μεσογείων 17, Cityzen Πύργος Αθηνών, Αγίου Ανδρέου 3, 11527 Αθήνα, «Αμπελόκηποι» και «Μέγαρο Μουσικής» μετρό. ΒΙΟΓΡΑΦΙΕΣ Ευάγγελος Μήτσου Γεννήθηκε στο Καλαπόδι Φθιώτιδας το 1956. Το υλικό που χρησιμοποιεί στις δημιουργίες του είναι ο σίδηρος τον οποίο δουλεύει με παραδοσιακές μεθόδους. Απέσπασε το Α’ Πανελλήνιο βραβείο γλυπτικής από τον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» το 2001. Έργα του κοσμούν τόσο δημόσιους χώρους όσο και ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ενδεικτικά: Μνημείο πεσόντων εν υπηρεσία αστυνομικών, Προαύλιος χώρος Υπουργείου Προστασίας του Πολίτη. Αίαντας ο Λοκρός, Προαύλιος χώρος Δημαρχείου Αταλάντης. Πρωθιέρεια, Προαύλιος χώρος Συνεδριακού κέντρου Συμπόσιο. Άρτεμις, Προαύλιος χώρος μουσείου Καλαποδίου. Ερμής και Δαφνοστεφανωμένος, Υπουργείο πολιτισμού Ινδίας. Έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 50 ατομικές και ομαδικές εκθέσεις τα τελευταία 25 χρόνια. Έχει λάβει περισσότερα από 600 διεθνή βραβεία και διακρίσεις από Πανεπιστήμια και Οργανισμούς. Bio Line πlanet Επηρεασμένο από την κλασσική σύγχρονη τέχνη, την ελληνική ακτινοβολία, τις φυσικές πρώτες ύλες, το Line πlanet βρίσκει την ταυτότητά του, με μια ηθική και βιώσιμη μάρκα μόδας. Πάθος μας είναι να επαναπροσδορίσουμε την τοπική τέχνη των τεχνιτών σε όλη την Έλλαδα, δημιουργώντας κομμάτια με ένα οικολογικό Ελληνικό στυλ, εκλεπτυσμένο & μινιμαλιστικό. Όραμα της Line πlanet είναι η αξιοποίηση της κυκλικής οικονομίας, ώστε να επιτευχθεί η βιώσιμη ανάπτυξη. Η γυναικεία συλλογή είναι κατασκευασμένη από εκλεκτά οργανικά υφασμάτα, πιστοποιημένα με GOTS και OEKO-tex. Κάθε ένδυμα έχει τη δική του μοναδική ιστορία και είναι περιορισμένης έκδοσης.

8 ΜΑΙΟΥ - 30 ΜΑΙΟΥ, 2026 ΕΝΑ ΛΟΥΛΟΥΔΙ ΓΙΑ ΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑ ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ Με ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, κόσμημα, διακοσμητικά ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ : ΑΓΓΕΛΙΔΗ ΑΓΓΕΛΙΚΗ | ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΣ ΣΤΑΘΗΣ | ΒΡΕΤΟΥ ΝΙΝΕΤΑ | ΓΑΡΓΑΛΙΑΝΟΥ ΝΙΚΗ | ΓΑΣΠΑΡΗΣ ΑΙΜΙΛΙΟΣ | ΓΚΑΝΑ ΝΑΤΑΣΑ | ΔΑΣΚΑΛΟΠΟΥΛΟΥ ΒΟΥΛΑ | ΔΙΔΟΥ ΛΙΛΑ | ΙΩΑΝΝΙΔΟΥ ΜΑΤΩ | ΚΑΙΣΑΡΙΤΗ ΑΘΗΝΑ | ΚΑΝΕΛΛΟΥ ΕΒΙΤΑ | ΚΑΡΥΔΗ ΣΤΕΦΑΝΙΑ | ΚΑΤΙΜΕΡΛΗ ΑΝΝΑ | ΚΛΟΥΒΑΤΟΣ ΛΕΥΤΕΡΗΣ | ΚΟΥΒΑΤΣΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ | ΚΟΥΝΤΑΝΗ ΠΗΝΕΛΟΠΗ | ΚΤΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ | ΛΑΒΔΑΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ | ΛΙΝ ΙΩΑΝΝΑ |ΜΙΜΙΚΟΥ ΣΤΕΛΛΑ | ΜΠΑΡΑΚΟΥ ΝΑΝΤΙΑ | ΜΠΑΡΜΠΑ ΛΙΝΑ | ΜΠΛΙΑΤΣΟΥ ΓΕΩΡΓΙΑ | ΞΗΡΑΚΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ | ΠΑΓΩΝΑ ΑΝΤΙΓΟΝΗ | ΠΑΛΑΣΚΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ | ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗΣ ΑΓΓΕΛΟΣ | ΠΑΠΟΥΤΣΙΔΗΣ ΝΙΚΟΣ-ΓΙΩΡΓΟΣ | ΡΙΖΟΥ ΜΑΡΙΕΛΛΑ | ΡΟΥΣΣΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ | ΣΕΚΛΕΙΖΙΩΤΗ ΖΩΗ | ΣΙΦΝΑΙΟΥ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ | ΣΟΥΤΟΓΛΛΟΥ ΕΦΗ | ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ ΓΙΟΡΓΟΣ | ΤΑΜΠΑΚΑΚΗ ΠΕΛΑΓΙΑ | ΤΣΙΛΑΓΑ ΛΙΝΑ | ΨΑΡΑΚΟΣ ΑΝΤΡΕΑΣ | IGLO JORGO. Με χαρά εγκαινιάζουμε την Παρασκευή 8 Μαΐου 2026 , στις 7 μ.μ. , την ομαδική έκθεση «Ένα Λουλούδι για Ένα Ποίημα» ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, ψηφιδωτό, κόσμημα, διακοσμητικά Επιμέλεια έκθεσης : Αννίτα Πατσουράκη - Ιστορικός Τέχνης. Κριτικό σημείωμα για την έκθεση από την Επιμελήτρια «Ένα λουλούδι για ένα ποίημα» Οι εικαστικές τέχνες και η ποίηση αποτελούν μία από τις πιο γοητευτικές εκφάνσεις των «αδελφών τεχνών», (sister arts), όπου οι τέχνες ερμηνεύουν, αναπλάθουν, μορφοποιούν, ταυτίζονται με την πνευματική έμπνευση και τον ποιητικό λόγο. Η εικαστική θεματική έκθεση «Ένα λουλούδι για ένα ποίημα» αναζητά την έκφραση της ανθρώπινης εσωτερικής ανάγκης, την υποσυνείδητη διάσταση και ψυχοσύνθεση που εκφράζονται εικαστικά, σχηματοποιείται μορφικά, καθορίζεται χρωματικά, ταυτίζεται και ερμηνεύεται εννοιολογικά μέσα από απεικονίσεις φυτών, λουλουδιών και τοπιογραφικών απόψεων. Τα λουλούδια ως σύμβολο διαχρονικό της συναισθηματικής έκφρασης, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, σε όλους τους πολιτισμούς, σε μύθους, σε παραμύθια και σε θρυλικούς έρωτες της ιστορίας, μετατρέπονται σε πνευματική ενσάρκωση της φύσης, εξυψώνονται και υμνούνται, στοχεύοντας στην πρόκληση δέους και συγκίνησης. Σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες, από κάθε είδους τέχνης, έχοντας διαφορετικές αφετηρίες και διαδρομές δημιουργικής εμπειρίας, σε μέγιστη ποικιλία εικαστικών μέσων και τεχνικών, συνυπάρχουν και συνευρίσκονται σε κοινή θεματική ενότητα. Η ζωγραφική συναντά τη φωτογραφία και το ψηφιδωτό, ανταλλάσσουν διάλογο με τη γλυπτική, τα κεραμικά και τα χρηστικά διακοσμητικά αντικείμενα και μας ομορφαίνουν με ευφάνταστα κοσμήματα πρωτότυπων υλικών και χειροποίητης κατασκευής. Δημιουργίες πηγαίας εκφραστικής καλλιτεχνικής πληρότητας ιδεών και τεχνικών, δημιουργούν μία θεματική ενότητα γνώσης και ενεργοποιημένων αισθήσεων περικλείοντας ποικίλες δημιουργίες, παραστατικής, αφαιρετικής και συμβολικής υπόστασης σε έκφραση συλλογικότητας. Τα εικαστικά λουλούδια είναι εμπνευσμένα από ποιήματα εκλεκτών ποιητών, συνδέονται με εμβληματικούς ποιητικούς στίχους αλλά συχνά βρίσκονται σε συνομιλία με τον ίδιο τον καλλιτέχνη που δημιουργεί αμφότερα και αμοιβαία τέχνη και ποίηση, εκφράζοντας την πολύπλευρη και πολυδιάστατη υπόστασή του. Κάθε έργο συνοδεύεται από το στίχο, από το ποίημα που λειτούργησε ως έμπνευση της δημιουργίας του και το αντίστροφο, ως ερμηνευτικό κλειδί της ύπαρξής του, αφήνοντας έντονα συναισθήματα ρομαντισμού και ευαισθησίας στο θεατή. Στην έκθεση «Ένα λουλούδι για ένα ποίημα», το λουλούδι παύει να είναι ένα απλό διακοσμητικό στοιχείο και μετατρέπεται σε έναν οπτικό στίχο, έναν φορέα μνήμης και συναισθήματος καταδεικνύοντας ότι το λουλούδι στις εικαστικές τέχνες είναι η λέξη που αρνείται να σιωπήσει, μετατρέποντας το άρωμα σε χρώμα και το ρυθμό του στίχου σε πινελιά. Ένας ενδιαφέρον διάλογος τεχνών σε αλληλεπίδραση σκέψεων, σε ακολουθία στοχασμών και παράλληλων συνειρμών που διηγούνται, περιγράφουν τη φύση με επίκαιρη άποψη και σύγχρονη ματιά αποδίδοντας στο συγκεκριμένο σκεπτικό αποτύπωμα στίγμα συλλεκτικής αξίας. Με την προτροπή, «Την Άνοιξη αν δεν την βρεις, τη φτιάχνεις! », του εθνικού μας Νομπελίστα Οδυσσέα Ελύτη, στο έργο του «Άξιον Εστί», σας εύχομαι έναν ολάνθιστο, μοσχοβολιστό Μάιο! Αννίτα Πατσουράκη Ιστορικός της Τέχνης ** Η έκθεση παρουσιάσθηκε για πρώτη φορά, υπό την ίδια επιμέλεια και τη συμμετοχή 29 ζωγράφων, τους θερινούς μήνες του 2019 στην Aqua Gallery του ξενοδοχείου Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης, στο πλαίσιο του Προγράμματος «Πολιτιστικός Τουρισμός». ΕΡΓΑ ΕΚΘΕΣΗΣ Γρήγορη προβολή IMAGINARY ENVIRONMENTS 1990 – 2002, Bilingual Edition | Zouni Opy Τιμή 35,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται Γρήγορη προβολή UNTITLED | Zouni Opy Τιμή 124,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται Γρήγορη προβολή MR. MOUSE | Alexopoulos Stathis Τιμή 372,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται Γρήγορη προβολή LOVE ME | Alexopoulos Stathis Τιμή 224,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται Γρήγορη προβολή INFINITY | Alexopoulos Stathis Τιμή 372,00 € ΦΠΑ περιλαμβάνεται